DEUXIÈME [ANNÉE]
Parmi les objectifs pédagogiques, on poursuit le traitement direct et l’étude des motifs des tesselles les plus complexes comme celles des visages, en utilisant divers matériaux : galets de rivière, marbre, pâte de verre, émaux et or.
Et c’est précisément à travers l’étude des portraits que se produit la transition entre la mosaïque romaine et la mosaïque byzantine, entre l’art romain et l’art byzantin en Italie.
Le portrait a longtemps été considéré comme l’un des genres les plus durables et les plus réussis de l’art romain. Un exemple en est surtout les représentations importées en Égypte (le célèbre site du Fayoum) qui, en parfaite cohérence avec d’autres manifestations artistiques des IIIe et IVe siècles après J.-C., se caractérisent par l’austérité, la sobriété linéaire, l’aplatissement des volumes, une tendance aux formes abstraitement composées, un regard magnétique avec de grandes yeux fixes. Ce n’est pas un hasard si les historiens de l’art ont généralement considéré ces portraits comme les prédécesseurs directs des icônes byzantines et en particulier de celles du Sinaï et des mosaïques de Ravenne.
Par la suite, l’étude des visages et des figures avec des techniques de mosaïque plus récentes est abordée.
En harmonie avec le 6ème cours de dessin, le thème de la lumière est développé, lié à la théorie de la couleur, à travers l’interprétation
D’œuvres tirées d’artistes contemporains et le thème de la tridimensionnalité est abordé afin de suggérer l’affinité de l’art de la mosaïque avec l’espace architectural et urbain.
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