
Paula Scuola Mosaicisti del Friuli est un point de référence au niveau mondial pour la formation des professionnels et la diffusion de l’art de la mosaïque. C’est une école du genre précisément parce qu’elle importe dans la région des étudiants du monde entier (il y a actuellement 22 nationalités présentes) et exporte des œuvres d’art dans les lieux les plus significatifs, de New York à Pékin, de Tokyo à San Antonio (Texas – USA).
L’objectif est de combiner le maintien de la tradition avec l’innovation. L’objectif est donc d’expérimenter et de rechercher pour trouver de nouvelles solutions, notamment dans le domaine de l’aménagement urbain et intérieur. C’est pourquoi, aux matières d’études traditionnelles : mosaïque, ferronnerie et dessin, s’ajoutent l’infographie, la conception de mosaïques et la théorie de la chaleur.
Ces dernières années, l’École s’est ouverte à tous les aspects. Il concourt avec toujours plus de conviction, de compétence et de succès dans divers secteurs : de l’architecture au design ; de l’art contemporain à la restauration.
Nombreuses sont les œuvres réalisées en collaboration avec des architectes et des designers (italiens et d’autres nationalités), qui embellissent des restaurants, des églises, des villas et de longues promenades dans le monde entier.
Chacun pense à la grande mosaïque irisée Saetta pour la nouvelle station de métro Temporary Word Center Path Station (Ground Zero) à New York : la mosaïque comme accessoire d’ameublement pour deux restaurants également à New York, la sculpture en mosaïque à l’entrée du centre de recherche FIAT à Oroessano à Turin, le sol en mosaïque de la Piazza della Transalpina entre Gonzia et Nuova Gorica, les revêtements muraux et de sol pour un restaurant à TORO.
Les œuvres significatives sont celles exécutées sur des croquis par des artistes du calibre de Zigaina, Dorano Cubs, Calberti Licata Cascella, Della Torre, Finzi, Gianquanto, Basaglia Nespolo Ping Pizzinato, Pozzati, Soffianting, Lojze Spacal. Stare, Tadi Tonel Trescant, Turkeyman. Voltolina, Nane Zavagno, De Luig Ante Mithi, pour n’en nommer que quelques-uns, inventions importantes dans le domaine de la restauration de mosaïques (celles datant de la fin du XIXe siècle et tout au long du XXe siècle) Spens une mosaïque prestigieuse du Sanctuaire de Lourdes en France, à l’œuvre Musve à la gare de Venise et au dôme “Maison Simons” au Québec, Canada.
En plus de cela, Scudia a participé et organisé des événements d’exposition tels que La Scuola Mosaico del Friulad Angers (1997) ; J’aime les mosaïques à Pang (1998) « La mosaïque est à la Villa Manin à Passariano (2000) La nouvelle mosaïque, sélections de friu à Toronto (2003) ; « La Mosaïque dans tous ses éclats à Marseille (2005). L’École de mosaïque du Frioul à Oberma (2005) ; L’École de mosaïque du Frioul à Rome (2006) ; L’École de mosaïque de Frulla vesprèn (2006) ; Sélections de mosaïques de truli à Melbourne (2006).



Spilimbergo, Scuola Mosaici del Friuli, primo lotto della Scula Mosaicisti del Friuli in via Corridoni, 1932

Spilimbergo, Scuala Masaicisti del Friuli, sede ampliata della Seuola Masaisciti del Friuli in via Corridoni, anni ’50.



LES MOSAÏQUES DU SAINT-SÉPULCRE DE JÉRUSALEM
L’École Mosaïque du Frioul est intervenue dans la zone orthodoxe du Saint-Sépulcre de Jérusalem, au cœur de la vieille ville, lieu de pèlerinage pérenne. Les interventions en mosaïque ont commencé en 1992 et se sont terminées en 1998. L’École de mosaïque s’est engagée non seulement dans la réalisation des mosaïques, mais aussi dans la planification et la programmation des travaux : par exemple, des relevés et des mesures ont été effectués sur place pour préparer la disposition correcte des œuvres en tenant compte de l’environnement, du point de vue de l’observateur et de la lumière. La grande œuvre de mosaïque a été réalisée dans son intégralité dans les laboratoires de l’École par des enseignants et des étudiants à partir de croquis de l’artiste Blasios Tsotsonis, hagiographe de Velo Corinth, peintre très renommé et expert des canons représentatifs de la tradition byzantine. Les mosaïques ont été réalisées selon la technique inversée sur papier, en utilisant des carreaux d’émail et d’or.
Le panneau contenant les scènes de la « Crucifixion », de « l’Onction du Corps de Jésus » et de « l’Enterrement du Christ » a une taille de ml. 1,80×11 environ et il fut placé à l’entrée de l’Église, au-dessus de la grande pierre d’onction qui introduit les pèlerins dans la partie centrale du sanctuaire, où se trouve le Saint-Sépulcre. D’autres mosaïques embellissent le Dôme (environ 315 m2) jusqu’au tambour qui le soutient : dominé par la figure évocatrice du Pantocrator, au-dessus, au centre de la voûte, d’autres figures emblématiques comme les Saints, la Madone, les Anges se détachent dans leur éternelle fixité contemplative dans les secteurs inférieurs. Comme dans la tradition des mosaïques byzantines, les sujets, ici aussi à Jérusalem, ont été disposés selon une hiérarchie canonique : au sommet de la coupole (le Ciel) est placé le Seigneur de l’Univers, sur les parties inférieures (le Ciel terrestre où habite l’Esprit de Dieu) sont placés la Vierge, les Archanges, les Apôtres et d’autres Saints.